初中组
一等奖
注：文章排序仅为顺序展示与获奖名次无关，展示作品内容皆为获奖作品原文。
纱龙翻飞处，根脉跃千年
林鸿赞
江门市第八中学
宵锣鼓响彻江门，纱龙翻飞点亮夜空——这就是我们的侨乡非物质文化遗产，承载着千百年来的文化根脉。
在江门五邑，最引人瞩目的非遗瑰宝当属“荷塘纱龙”。它的历史可追溯到明代，由举人李唐佐融合四川彩龙技艺改良而成。纱龙以竹篾为骨，轻纱为身，舞动时烛光透纱，宛若真龙游弋。最精彩的是“花桩”表演：纱龙需在十三根桩柱间穿梭，勾出花瓣般的图案，舞者步伐轻盈如风，展现力与美的极致追求！
展开剩余96%记得那年的中秋夜，父亲与我挤进荷塘镇的人群。月光漫过青石板街，忽然一阵锣鼓炸响，远处亮起星星点点的光。那是我第一次见到真正的纱龙——二十余节龙身起伏着，轻纱在夜风中翻涌，烛火透过薄纱映出点点粼光。龙头高昂时，龙须扫过前排观众的发梢；龙尾盘旋处，孩子们踮着脚追逐跃动的光影。舞至高潮处，纱龙忽然缠绕着木桩螺旋上升，仿佛龙要破空而去。我仰望着纱龙，掌心沁出薄汗，那壮观的场面，让我生怕错过任何一个惊艳的瞬间！
后来每逢佳节，我都无比的期盼去看纱龙。去年元宵，我特意叫我爸爸在带我去带看纱龙。当熟悉的鼓点再次敲响，纱龙从祠堂游出时，我轻呼：“爸爸，你看龙眼！”原来舞者手腕轻抖，龙睛竟随鼓点忽睁忽闭。那一刻，我突然读懂爸爸曾经说的“纱龙会呼吸”的含义——那跃动的不是竹篾与轻纱，而是百年未歇的文化脉搏。夜色渐深，香火缭绕中，纱龙化作流动的金河，带着祖美好的祈愿穿过大街小巷。我举着手机的手缓缓垂下，轻声说：“那传说宛如真的一样，龙真的活在人间。”
今年再去看时，发现祠堂外墙新挂了许多少年舞龙队的照片。听大人们说，现在连城里娃娃都抢着学纱龙步法。傍晚，我又看见那抹熟悉的金色在巷口游弋——几个中学生正举着缩小版的纱龙练习“穿云式”，虽不如老师傅娴熟，但他们眼中光，就如烛火般如出一辙。
龙腾四海，根在侨乡。我们这一代的责任便是守护这些文化瑰宝，让它们在世界的舞台上继续发扬光彩，讲述着属于江门的传奇！
龙笔千年：指尖对话
黄晶
江门市第八中学
一笔千年，墨韵流转。指尖与龙须轻触之际，时光在宣纸上悄然苏醒。
——题记
白沙茅龙笔的魂魄，藏在岭南咸草的基因里。唐代贞观年间，南海滩涂的红茅经九蒸九晒，褪去咸涩，在匠人指尖蜕变成笔。据《岭南笔谱》载，笔芯以七十二缕茅丝编成，外层裹蚕丝如龙缠须，故名“茅龙”。笔杆则取自滩涂红茅，经纬交织如龟甲纹路，每一道裂痕都是海风刻下的年轮。
虽然已被时间冲刷，但它还是踏进了世界的舞台。白沙茅龙笔多次参加国际展览，2007年曾赴法国参加中国文化年展，2010年参加上海世界博览会展演等。其不仅在本乡本土受到书画家的喜爱，还帮助了许多知名书画家创作出佳作，如麦华三、关山月等人的部分作品都是借助白沙茅龙笔完成的。此外，白沙茅龙笔及其书画作品大部分已成为民间收藏的佳品。
我推开工坊木门，铜铃与暮风私语。案头笔丛中，茅龙笔如孤鹤立雪，红茅杆泛着琥珀光泽。店主递笔予我时叮嘱：“莫用力过猛，这龙须认得文人骨气。”我轻笑他玄虚，对他所说的话不以为意。
等我蘸墨方知，他说的竟皆为实。普通羊毫入砚软成棉花，茅龙笔却似将墨汁嚼碎，笔尖在砚台边缘刮出金石之声。落纸刹那，锋刃劈开宣纸纤维，字迹如刀刻而非笔绘。写“风”字，竖划生出竹节顿挫；撇捺“云”时，笔毛忽弹起半寸，墨迹溅出星点飞白，恰似云絮裂帛。一笔一画间皆是难以掩盖的艺术之色。
然而这脾性亦有刁难。临摹“永”字折处，笔锋陡然僵住，红茅纤维如琴弦绷紧，难动分毫。而店主示范时，手腕婉转，笔杆随呼吸起伏，枯笔处忽绽新生。我恍然悟得：或许这并非工具，而是需以肉身对话的活物。
工坊后墙悬着唐代笔匠图谱，白沙茅龙笔的血脉自此清晰。店内顾客寥寥无几，显得格外宁静。店主沏茶时叹：“往日工坊挤满书生，如今年轻人嫌它费腕力，宁用手机打字。”窗外霓虹闪烁如电子洪流，而案头龙笔仍固执地吐纳墨气，似在抵抗时代的速朽。南海咸草、蚕丝缠芯、九蒸九晒……每一道工序都是匠人对时光的驯服。这时，店里的一位顾客举着茅龙笔蹙眉：“写快了字就散，不如中性笔痛快。”店主苦笑不语，只有指尖轻轻的抚过炸痕累累的笔杆，那裂纹里沉淀的，岂止是岁月与辉煌？
我站立于桌前，笔搁砚台，墨香袅袅。思绪不知何时飘远，是啊，非遗何尝不是一支蘸满历史浓墨的茅龙笔？它或许笨重难握，或许笔尖易损，但掌心温度也可驯服其的棱角，让它听命于己，用它写出山河深处的纹路。
指尖上的非遗，岁月里的匠心
林雪桦
江门市第八中学
非遗是历史的低语，是文化的根脉。
——题记
千年的风，吹过历史的古道，扬起岁月的尘埃，诉说着华夏文明的源远流长。当时间的沙漏漏下最后一粒沙，当岁月的车轮碾过最后一程路，当历史的长河奔腾到新时代的潮头，那些古老的非遗文化却在熠熠生辉……
在中国岭南这一块大地中，有一颗璀璨的武术明珠，承载着浓厚的历史底蕴，闪烁着独特的光芒，这就是非物质文化遗产----蔡李佛。
蔡李佛的历史可追溯至1836年，由广东省江门市新会区崖门镇京梅村的陈享创立。他自幼习武，先后学习了佛家拳，李家拳，蔡家拳，最后将三套拳法融会贯通，独创蔡李佛拳，将其命名为“蔡李佛”，纪念三位师傅的谆谆教诲。
蔡李佛拥有很强大的技术特点。首先，手法丰富多样，注重攻防配合，有30种技击手法、28种掌法等。动作舒展大方，左右开弓，刚柔并济。第二，套路丰富多彩，拳术体系庞大，对拆类54套，器械类64套，桩类练习法18套，狮艺套路9套以及练习套路等，合共193套。其次，蔡李佛还有灵活而稳健的步伐，伶俐而迅疾的腿法，拥有高强气势和力量的发声，这种种结构都是必不可少的因素。
现在蔡李佛和醒狮完美融合。我通过参与舞狮深深感受到继承非遗文化的背后都是艰苦的……
舞狮需要的是鼓乐和狮子生动形象的演绎。鼓乐追求的是气势与热闹的氛围，这样才能让狮子更快速进入状态，更加威猛生动。但这一切的背后都要付出无限的努力与汗水。它需要长时间的磨练，狮头要练弹跳，狮尾来练力量，鼓乐要练速度。我当狮头时，曾被人举起后又重重摔在了地上，"啪"一声响彻云霄，腰的两侧被勒得通红，有时会发黑。狮尾要有强大的体骼，足够的肌肉，即使我不是很"饱满"，但还是能举起人的。鼓乐需要有强大的乐感，我练鼓乐也是被骂得数不胜数，也被自己的愚蠢感到无奈！
蔡李佛中的舞狮----几头狮子的跳跃与走动，锣鼓与呐喊声，气势恢宏，那是传承者们的逍遥游……
但现如今，越来越多的年轻人爱上了传统,再璀璨的传统文化，一旦失去传承，就无法再挽回。如今也通过网络平台，短视频的方式让更多人了解到非遗文化，尤其是年轻人。年轻人用喜爱热爱的方式去持续传统文化的薪火，用青春的力量推动文化传承。
非遗文化，是一个名族的根，是我们灵魂的栖息地。在时代的浪潮，我们需要肩负起文化传承的重任，让古老的华夏文化，在新时代的舞台上换发更加像绚丽的光彩，让它熠熠生辉。
风中的灯火永不停歇，那是传承之光。在如今的科技时代，不仅要融会创新，也要在风雨中坚守老一辈们的愿望----如今的传统非遗，让非遗文化代代相传，生生不息……
京梅拳谱
李沁游
江门市第八中学
晨雾弥漫，古愧参天，小A的球鞋正碾过京梅村的青石板上的露水，他蹲在陈家祠堂斑驳的门槛上，看着檐角铜铃在穿堂风里摇晃，叮当声惊醒了檐下筑巢的燕子。这座建于建筑此刻空无一人，唯有天井的那尊断了一截拳头的石狮子，正对他书包上褪色的NBA标志出神。
“后生仔，踩着祖师爷的影子上学堂？”
声如枯井坠石，惊得少年跳起。转转身望去，建祠堂前立着一位老者，手中拄着根盘龙铁拐，拐杖顶端悬着枚铜钱，正映着檐下“忠义”匾额的流光。
老者枯枝般的手指叩响青砖，声震得少年耳膜生疼:“听这地砖回响 可是‘七星步’？”少年低头看去 ，方才立足处七块方砖竟暗合北斗阵型，砖缝里嵌着的蚝壳在晨光中泛着珍珠母贝的光泽。
老者是村里最后能打全套蔡李佛拳的老拳师，那天他拽着小A跑进祠堂密室，紫檀匣里泛黄的《蔡李佛拳谱》裹着七十二层桑皮纸。“道光年间陈享公创下这套拳时，京梅村的米缸都见底了。”老人婆娑着拳谱上残缺的“佛掌”图示，“可他却让这拳法扬名海外，把江西法师的内功，福建拳师的腿法，岭南蔡家拳势熔在一炉，你说这是傻还是狂？但仍使它有了‘北有太极 南有蔡李佛’的美名。”
小A盯着拳谱里穿长衫的武者画像，那人赤足踏浪，拳峰扫过之处，惊涛裂岸。画中人的眉眼竟与老人有七分相似，唯有那道剑眉下，多了几分海潮般汹浪的精光。
雨季来临时，小A在武馆阁楼发现了更奇的秘密。霉味扑鼻的樟木箱里，整整齐齐码着十九世纪的老照片:带瓜皮帽的拳师在旧金山唐人街舞动双刀；缠裹脚的武者在古巴甘蔗田里过招；最早的那张泛茶渍的相片里，留着辫子的拳师正与洋人教官切磋拳脚，背景里赫然可见黄埔军校的青天白日旗。
“当年华侨下南洋，包袱里除了咸鱼干 ，定要塞本拳谱，”老人点燃水烟，“蔡李佛的‘桥手’能卸火车冲力，‘缠丝手’能械枪械绞杀，这可不是花架子！”
某个蝉鸣炸裂的午后，小A被老人按在七星桩正中央。当老人的鸡嘴棍扫过面门时，少年突然看清青砖墙裂缝里生长的仙人掌——那些布满尖刺的绿洲，分明是拳谱里“铁砂掌”的劲道轨迹。
“看好了！”老人棍梢点地七十二路棍法化作京梅村上空的北斗。小A踉跄后退时撞翻了兵器架，沉甸甸的春秋大刀擦着他的耳畔飞过，在砖墙上刻下深达寸许的刀痕。那痕迹竟与拳迹“十字扣打”的图示严丝合缝。
暴雨突至的黄昏，小A在碉楼天台找到了老人。咸涩的海风卷着拳谱残页飞舞，老人正在用金漆修补“佛掌”图示里断裂的指节。“当年陈享公在江门十万人练武，洋枪队开炮都没镇住”老人将金漆点在少年眉心，“知道为啥蔡李佛前讲究 ‘刚柔相济’？就像新会陈皮，苦涩里藏着回甘。”
当清晨的第一缕秋光穿过碉楼花窗时，小A的拳峰正切在老人喉结三寸处。阁楼木梁簌簌落下百年积尘，老人突然大笑:“明年的舞狮头，该让你扛着去崖门海战遗址了！”
如今站在京梅村牌坊下的游客们常看见:穿香云沙的少年在碉楼剪影里打拳，他的拳风掠过陈家祠堂飞檐时，檐角铜铃会奏响特别的韵律。少年在牌坊下使了套“云手”。他的袖口扫过青石板上的百年车辙，车辙痕迹竟与拳谱里“混元一气”的走势暗合。某个收势瞬间，少年眉间那道旧疤突然泛起金光，恍若百年前那个在祠堂天井画全拳谱的少年，正隔着时空与他推掌。
陈皮飘香越千年，匠心传承谱新篇——记国家级非物质文化遗产新会陈皮制作技艺
骆致新
江门市第八中学
在珠江三角洲西南部，新会银洲湖畔的熊子塔下，一片片金黄的柑果正在秋阳中散发着馥郁芬芳。这里孕育着一项传承七百余年的国家级非物质文化遗产——新会陈皮制作技艺。从宋代《本草纲目》的记载，到如今价值百亿的产业集群，这片小小的橘皮承载着中华医药文化的智慧结晶，见证着传统技艺在新时代的华丽蜕变。
一、千年积淀：药食同源的文化瑰宝
新会陈皮的渊源可追溯至东汉时期，至宋代已成为"广陈皮"的代表。明代李时珍在《本草纲目》中特别标注："陈皮以广中（新会）为胜"。独特的"三水交汇"地理环境，造就了茶枝柑果皮油胞饱满、芳香物质含量高的特质。在漫长的历史长河中，新会人总结出"三年为陈，五年为药，十年为宝"的智慧，形成了包括采果、开皮、翻皮、晒制、仓储等十六道工序的完整技艺体系。清代新会学者屈大均在《广东新语》中赞叹："其味辛而不烈，温而不燥，能理气健脾，燥湿化痰。"
二、匠心独运：天人合一的技艺密码
每年冬至前后，新会的老匠人们便开始了一年中最重要的工作。年过七旬的非遗传承人陈伯演示着核心技艺：用特制的"两刀法"将柑果开成三瓣，确保果皮完整不破裂；在竹编上自然晾晒时，要根据阳光强度每小时翻动一次；陈化过程中需定期检查，用羽毛轻扫去除霉斑。最令人称奇的是"看皮辨年"的绝活——十年以上的陈皮会呈现"猪鬃纹"，对着光源可见琥珀色透光。这些凝聚着世代智慧的技艺细节，于2021年被列入第五批国家级非物质文化遗产名录。
三、守正创新：传统技艺的传承与创新
然而在陈皮村的另一端，科技的力量正在为古老技艺注入新的活力。五邑大学的实验室里，研究员们通过光谱分析，破解了陈皮陈化过程中的分子变化规律；智能控温仓库中，传感器实时监测着数万斤陈皮的温湿度变化；年轻的设计师们将传统纹样融入包装设计，让"百年陈皮"以更时尚的姿态走向世界。最令人惊喜的是，那些跟随父母在晒场边玩耍的孩童，如今可以通过VR设备，"穿越"到百年前的作坊，亲眼见证祖辈们制作陈皮的全过程。陈伯的孙子——一位毕业于农学院的年轻人，正用手机直播讲解陈皮的药用价值，直播间里来自天南地北的提问让他应接不暇。这一刻，传统与现代、守正与创新，在这片晒场上达成了完美的和解。
夜风拂过晒场，带来阵阵陈香。这香气里既有泥土的厚重，也有时代的清新。七百年的技艺传承，不仅保存了一份味觉记忆，更守护着中华民族"道法自然"的生存智慧。
掌心传承 —— 一把葵扇的非遗新生
程贝琳
江门市蓬江区紫茶中学
手艺传家久，匠心岁月长。
—— 题记
暮春的岭南，新会乡间的蒲葵林绿意盎然，宽大的葵叶在风中摇曳，叶面上细密的绒毛泛着青瓷般的光泽。我蹲在外婆的竹篾筐边，看那些青翠的葵叶在滚水里翻腾，水汽弥漫，带着特有的植物清香。陶罐下的桑基泥火塘里，荔枝木炭红得发亮，外婆不时用长柄竹箸拨弄葵叶：“煮葵要像熬糖，火候不到叶脆，煮过头则失了韧劲。” 银镯轻碰陶罐叮当作响，她捞起煮透的葵叶铺在青石板上，叶片边缘微微蜷曲如晨露吻过的花瓣。我望着她握起发亮的月牙剪，顺叶脉剪去边角，断口渗出的浅黄汁液在阳光下凝成晶珠 —— 那是新会葵扇技艺在指尖的流转。
晒足七日的葵叶泛着琥珀色光泽，外婆将其摞在竹晾架上，用桑皮纸轻轻按压：“这叫 ‘压平’，得让叶脉服帖，扇子才平整。”指腹沿主脉来回摩挲，像在安抚躁动的叶魂。
盛夏蝉鸣时，外婆教我剖篾。她取出三年生黄竹，竹节留着新鲜刀痕：“篾刀要斜着入，力道得匀。” 左手按竹身，右手执刀与竹面呈三十度角，“嗤”的一声，薄如蝉翼的竹篾顺纹理展开，阳光透过篾片能看清细密纤维。我学样下刀便偏了方向，竹篾 “啪”地断成两截。外婆捡起断篾捻了捻：“别急，当年你太婆教我时，我手上的口子比你多三倍。”
穿针缝制扇骨时，葵叶尖刺扎进手指，疼得我直吸气。“忍一忍”，外婆拉过我的手，用浸过冰凉井水的帕子包裹，“你太婆说，疼才记得住手艺的分量。” 凉意渗入时，我摸到她指腹老茧，硬如树皮 —— 那是与葵叶厮磨的印记。她教我 “骑马钉”针法，线头藏在叶肉里，针脚间距不超半寸：“这样扇骨才牢，用十年都散不了架。”
中元节前夜，月光洒满小院。晾晒的葵叶薄得透亮，叶脉像淡金色蛛网。外婆用牛角梳反复刮擦叶片“这叫 ‘刮青’ ，把残肉刮净才轻盈。” 梳齿划过的沙沙声，像春蚕啃食桑叶。她摩挲着祖传铜柄剪刀，刀刃映着星光：“你妈小时候最不耐烦这个，谁想现在成了非遗文创设计师。前阵子寄来的图纸，把扇柄做成新会陈皮形状，倒也别致。” 顿了顿，她声音温和却有力：“老物件得沾着新人手温，才能活下来，传下去。”我这才醒悟，传承从不是玻璃柜里的古董，而是要靠一代代掌心捂热的活物。
当我终于独立缝制出第一把完整的葵扇时，晚风拂过，满院的葵叶沙沙作响。扇面呈圆润的海棠形，竹篾骨架匀整如琴弦，边缘用染红的细篾收了精致的滚边。外婆拿起那柄系着褪色红绸的老剪刀，郑重地放在我的掌心。金属触感微凉，掌心却能感到一种暖流，仿佛连接了太婆、外婆、妈妈，还有此刻的我。风铃 “叮铃” 一声轻响，时光的褶皱仿佛被月光熨平 —— 太婆用来给葵叶上浆的艾草灰，外婆的月牙剪，妈妈电脑屏幕上那些融合了传统葵扇元素与现代审美的鎏金设计图稿，此刻都在我的指间交汇，流淌成一条生生不息的河。
我真正懂得了传承。它不在博物馆的玻璃展柜里，也不仅仅是非遗名录上那个叫 “新会葵扇” 的名字。它是煮葵时陶罐里翻滚的热浪，是剖篾时竹纤维断裂的脆响，是掌心的老茧和指尖新伤的交叠，是月牙剪的弧线与鼠标点击的接力，是几代人守着同一片葵林，把古老的技艺，像熬糖浆一样用心血和智慧熬着，再把这琥珀色的甘甜，轻轻浇灌在未来的叶脉上，让它在我们手中，在妈妈的创新设计里，焕发出属于这个时代的新生。这把从外婆掌心递到我手中的新会葵扇，就是活着的非遗，就是掌心传承下，生生不息的新生。
当荷塘纱龙掠过天边的一瞬间
郭忠明
江门市蓬江区紫茶中学
月光把龙影绣进荷叶的褶皱里，风过时，连月光都慢了下来。
—— 题记
“荷塘纱龙，荷塘纱龙”，我思忖着，究竟是何等独特的魅力，能让它跻身国家非物质文化遗产的行列？怀揣着满心的好奇与疑问，我和父母一同来到了这座美丽的荷塘小镇，决心一探究竟。
夏幕正浓，夕阳西坠，荷塘镇已然化作一座热闹非凡的天堂，空气中蒸腾着荷叶的清气与水畔的氤氲湿气，沁人心脾。
我挤在熙熙攘攘的人群中，踮起脚尖向远处眺望，心中满是对荷塘纱龙的期待。随着一阵激昂的锣鼓声骤然响起，表演正式开始了！鼓声铿锵有力，汉子们的脚步看似凌乱，实则暗藏章法，有条不紊。骤雨一样，是急促的鼓点；乱蛙一样，是汉子们跳跃的步伐；流萤一样，是龙身上舞动的流苏；旋风一样，是那飞舞盘旋的火龙！千万片薄如蝉翼的轻纱在晚照的辉映下，流淌着流金与熔银般的绚烂色彩。龙身蜿蜒盘曲，每一片纱鳞都在气流中轻轻翻卷起舞，那姿态曼妙绝伦，美不可言。它时而扶摇直上，仿佛要直逼苍穹；时而又俯冲低回，尾梢的纱缕几乎擦过水面，激起一圈圈涟漪，温柔地向四周扩散开去。
蓦然间，纱龙表演已然结束，可我仍意犹未尽地愣在原地。当纱龙掠过天际的那一瞬间，大人们脸上绽放的笑容、孩子们兴奋的欢呼声，以及舞龙汉子们心中的喜悦，都在我的脑海中留下了永远无法磨灭的痕迹。
次日清晨，我瞧见老陈叔在屋檐下一针一线地专注制作着纱龙，便好奇地走上前去，轻声问道“陈叔，现在机器生产那么方便，为什么不用机器来做呢？”老陈叔抬起头，脸上露出慈祥的笑容，耐心地回答：“机械制作可比不上我们的手工制作啊。你看这龙身的竹篾，得选三年生的楠竹，削成三毫米的薄片后还要用桐油浸三个月，这样才能保证既柔韧又不易虫蛀。”他指着身旁一堆泛着琥珀色光泽的竹条，眼神中满是自豪。
我顺着他手指的方向望去，只见那些竹条色泽温润，质地看起来确实十分坚韧。老陈叔又拿起一旁的纱料，继续说道：“这纱也有讲究，是用本地荷塘特产的苎麻纤维织成的，要先在荷叶露水里浸泡七天，晒出来的纱面才会带着淡淡的青碧色，舞起来就像荷叶在风里翻涌。”他边说边展示着手中的纱料，那纱面细腻柔软，果然透着一股清新的青碧，仿佛蕴含着荷塘的灵气。
这时，张妈端着一篮彩线走了过来，笑着附和道：“可不是嘛！单说这龙鳞刺绣，就得用十二种色线，从浅绿到墨黑渐变，每片鳞都要绣出荷叶脉络的纹路。老陈叔年轻时能一天绣出百片鳞，手指上的茧子比荷塘里的螺蛳壳还硬呢！” 她指着老陈叔手上厚厚的茧子，语气中满是敬佩。老陈叔不好意思地笑了笑，又拿起针线，开始专注地绣着龙鳞，每一针每一线都凝聚着他的心血。
张妈接着说：“多亏了党的好政策，政府不仅拨款建了纱龙传习所，还帮我们把纱龙文创卖到了全国各地。现在镇上的年轻人都愿意回来学手艺，我们靠这纱龙不仅摆脱了贫穷，还让这门手艺得以传承下去，日子越过越有盼头啦！”
听到这里，我的心里泛起了层层涟漪。看着老陈叔专注的神情，抚摸着那些带着匠心温度的竹篾与纱料，我终于明白了荷塘纱龙为何能成为非遗瑰宝。
当荷塘纱龙再次掠过天际的一瞬间，时光仿佛真的慢了下来。这传统文化不仅没有在岁月的流逝中褪色，反而在一代代手艺人的坚守与创新中，以更加饱满鲜活的形态，舞动着中华五千年优秀传统文化的魅力，令人心驰神往，沉醉其中。
我与蔡李佛拳的传承之旅
刘炽衡
江门市蓬江区杜阮镇信志学校
“嘿——哈！”儿时的我总爱站在电视机前，模仿着功夫动画里的招式，幻想自己是那游行江湖的浪客大侠。那一拳一脚间，带着天真的笃定，也将武术的种子，埋在我幼小的心里。
随着岁月的流逝，这份对武术的热爱并未减退。蝉鸣拉开盛夏的序幕，我站在夏令营的观赏队伍中，踮起脚尖，从人海里挤出脑袋，遥遥望着——武术团师哥师姐的精彩展示：他们身着白衫，衣姿似蝴蝶般飘逸灵动，挥舞的拳脚，如笔于砚间划动，在纸上绘作诗篇。
终于等到蔡李佛拳开课，师父气宇轩昂，他向我们郑重地说：“记好了，这拳不单是门武术，它更是中华传统文化中独特的一笔。”“要是练，就要练细、练精！”
起初，我们也不过呆呆地模仿师父的动作。那“二字钳羊马”，看似简单，但腰腿间肌肉的抽动却告诉我“这并不容易”。我屈膝下蹲，挺胸收腹，仅是不一会儿，我便已大汗淋漓，僵硬的身躯摇摇欲坠，而退缩的念头也开始在我心中潜滋暗长。
又几日，任务更重了，那在我肉体上的折磨也更深了，我眼前俨然竖起了一座大山。我内心不断击响的退堂鼓，怯懦几乎将我拖进深渊。“不行的，这完全是折磨。”我几乎要放弃了，我那童年梦想。师傅看出了我的退却，但他只是默默示范和指导，仿佛在用行动告诉我“你能行！”
没错，我能行！因为我不能让童年的梦想，就此破灭。我开始在练习中感受着身体能量的流动，或许练拳真的很累，但每一次出拳，每一次踢腿，都让我觉得自己离那个武侠梦更近了一步。
慢慢地，我放松了下来，学着“梅花落手”的灵动，学着“双龙出海”的刚劲，我仿佛真正体会到了蔡李佛拳中蕴含的精髓——以柔克刚，刚柔并济。
在师傅的讲解中，我对蔡李佛拳也有了更深的了解。蔡李佛拳，源自广东江门，是中国南方武术的重要流派之一。它由蔡福、李友山、佛掌三位武术大师创立，融合了蔡家拳、李家拳和佛家拳的精华，形成了独特的武术风格。蔡李佛拳以其刚柔并济、内外兼修的特点，在中国武术史上占有重要地位。
蔡李佛拳的训练方法，强调基本功的扎实和动作的精准。从“二字钳羊马”的基础站桩，到“梅花落手”和“双龙出海”的复杂动作，每一步都需要严格的训练和不断的练习。这种训练不仅锻炼身体，更磨练意志，体现了中华武术的精神。
这场学习之旅，我不仅学会了蔡李佛拳中的招式，更明白了传统文化的博大精深，以及它永恒的魅力中给予我的力量。蔡李佛拳不仅是我个人成长的见证，也是中华文化传承与发展的生动体现。如今，儿时的武侠梦已不再遥远，而我将继续在这条传承之路上，坚定地走下去。
跃动在火光里的“龙”魂
林花晗
江门市蓬江区杜阮镇信志学校
傍晚，潮连岛的河面刚被暮色盖过，带着暖意的锣鼓声就传过来了。我攥着爷爷粗糙的手往广场跑，他指节上的老茧蹭着我的手背——那是常年编竹篾磨出来的，还带着海岛竹子的清香味。远远地，夜色里跳动的红光越来越亮，那就是江门潮连人盼了一整年的火龙。
挤过闹哄哄的人群，一条“巨龙”安安静静躺在广场中间。最前面的李伯正弯腰检查龙身，他花白的头发用根褪色的蓝布带松松扎在脑后，几缕碎发垂在额头，被烛火映得暖黄暖黄的。满是皱纹的手捏着竹篾做的龙骨架，指腹反复摸接口处，动作轻得像摸小婴儿。他指尖沾着暗红色的草药汁，是刚才给红布补涂防燃剂蹭上的，指甲缝里还嵌着细竹丝，怎么洗都洗不掉。“这龙珠得用老蕉头才结实。”他抬头冲我笑，缺了颗门牙的嘴咧开，露出假牙，“当年我跟我爹学做龙，他就说，龙得‘有骨有魂’，竹子要选岛上长了十年的老竹，香要挑烧得久的粗芯，一点都不能马虎。”
锣鼓突然响起来，李伯直起身，从腰上解下磨得发亮的黄铜打火机。他左手扶着龙头，按打火机的右手指节微微发颤——那是年轻时舞龙摔伤的老毛病，一到阴雨天就疼。“起龙！”他嗓子有点哑，可喊得特别有力。火苗窜起来时，他眼角的皱纹挤成了小沟，却死死盯着烛火，直到每支红烛都燃起跳动的光。
师傅们扛着龙杆动起来，李伯攥着龙头的竹竿，脚步走得稳稳的。我看见他藏在青布对襟衫里的后背绷得笔直，汗顺着脖子往下流，浸湿了衣领，贴在背上。偶尔转身时，他腰上系的旧布带会滑下来一点，露出带补丁的内衣——那布带是他师傅传下来的，边磨破了也舍不得换。龙身绕着圈时，亮片反射的光落在他脸上，我忽然发现，他不太清亮的眼睛里，居然映着和烛火一样亮的光。
火龙绕着广场转了三圈，在河边停了下来。李伯放下竹竿，抬手抹了把汗，袖口擦过脸颊，把草药汁蹭出一道淡红的印子。他蹲下身，捡起掉在地上的稻穗，枯瘦的手指把稻粒捋得整整齐齐，塞进我手里：“拿着，沾沾龙的福气。”稻穗的粗糙感蹭过我的手心，就像他掌心的老茧一样，带着让人安心的温度。
回家的路上，爷爷说李伯最近老咳嗽，可还是每天待在竹篾房里，教年轻人扎龙身。夜色里，火龙的红光慢慢淡了，可李伯弯腰编竹篾的样子、攥龙头时发颤的指节、缺牙的笑容，却像烛火一样，在我心里亮了好久。
原来这火龙的魂，从来不是用布和竹篾扎出来的，而是藏在老匠人满是老茧的手里，映在他们眼里那团不会灭的光里啊。
新会葵艺：一扇千年的岭南回响
俞晓倪
江门市实验中学（初中部）
岭南的夏日，阳光透过榕树的缝隙，在青石板路上洒下斑驳的光影。我循着若有若无的葵香，拐进了新会一条幽静的老巷。巷子尽头，一扇木门虚掩着，推门而入的刹那，时光仿佛倒流——空气中弥漫着蒲葵特有的清香，墙上挂满了各式各样的葵扇，一位银发老人正俯身工作台前，手持烙笔，在葵叶上细细勾勒。
这里不是博物馆，而是一家传承了四代的葵扇作坊。老人抬起头，推了推老花镜，笑容温润如他手中的葵叶。“孩子，来得正好，看看这把‘火画扇’怎么点睛。”
我这才知道，新会葵扇制作技艺是广东省省级非物质文化遗产。老人姓陈，是这项技艺的第三代传人。他拿起一片已经初步成型的葵叶，开始讲述这门手艺的前世今生。
“我们的祖先很早就发现，新会特有的蒲葵叶片阔大、纹理细腻，是制扇的绝佳材料。”陈师傅的手轻抚过葵叶，像在抚摸一件珍宝，“从东晋至今，一千六百多年了，一代代人都在和这些叶子打交道。在过去，葵扇还是南洋华侨返乡时必带的信物，一把扇，一份情，连起了多少相思与牵挂。”
最让我着迷的是“火画”技艺。陈师傅将电烙笔预热至恰到好处的温度，笔尖触及葵叶的瞬间，发出细微的“滋滋”声，一缕青烟升起，焦香扑鼻。神奇的是，焦痕非但没有破坏叶片，反而在淡金色的底面上烙出深褐色的线条，渐渐勾勒出小鸟的羽翼、荔枝的纹理、山水的轮廓。“火画就像做人，”陈师傅全神贯注，“要把握好火候。轻了留不下印记，重了会烧穿叶片。这其中的分寸，得用几十年来琢磨。”
在陈师傅的鼓励下，我尝试亲手制作一把简单的葵扇。从“剪扇”开始，按照模板修剪出扇面的大致形状。看似简单的动作，我却做得笨手笨脚——不是剪歪了，就是力度不均扯破了叶脉。陈师傅也不恼，只是接过剪刀示范：“要顺着叶脉的走向，就像顺应事物的本性。”
接下来的“烙画”更是挑战。电烙笔比想象中沉重，手腕稍一颤抖，线条就歪斜了。在浪费了三片葵叶后，我终于烙出了一支勉强能看的竹枝。那一刻的成就感，胜过考试得满分。
“现在愿意学这手艺的年轻人不多了。”陈师傅叹了口气，眼神却依然坚定，“但我相信，只要还有人摇葵扇，还有人愿意了解它背后的文化，这门手艺就不会失传。”
临别时，陈师傅送给我一把小巧的葵扇。扇面上，他用火笔画了一个读书的少年，旁边是一行小字：“清风自来”。摇动间，凉风习习，带着蒲葵特有的清香，仿佛把整个岭南的夏天都摇进了风里。
如今，这把葵扇挂在我的书桌前。每当学习累了，我就取下来轻轻摇动。清风拂面，总会想起那个夏天的午后，想起陈师傅专注的神情，想起穿越千年的匠人精神。
非遗技艺，不止于手艺，更是一代代匠人对于文化的坚守与传承。在这个追求效率的时代，有人愿意用一生守护一门技艺，不是为了惊艳时光，而是为了让文化的根脉继续生生不息。
一扇轻摇，清风徐来；一梦千年，非遗犹在。原来，真正的传承不在于博物馆的陈列，而在于我们每一个人的看见、理解与参与。每一次摇动，都是与文化的一次对话；每一次了解，都是对传承的一份助力。
千年葵扇摇出的不仅是清凉炒股配资行情，更是一个民族生生不息的文化回音。
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